曲目列表
专辑简介
专辑介绍：在19世纪末，法国管风琴师们写下了一系列奏鸣曲，而与此同时，瓦格纳式的半音音阶（特里斯坦）开始引起了这些浪漫主义时代的老大师们的拒绝或复兴，无论是承认还是隐藏。显然，最能体现这种情况的是圣桑，他拥有英雄般纯净的古典主义风格。而波尔曼也表露出明显的吸引力，尽管他被遗忘得太久。而弗兰克则将这种吸引力融入了他宏伟而充满激情的风格中。作曲家介绍：赛萨尔·弗兰克（Cesar Franck, 1822－1890）法国作曲家、管风琴演奏家，原籍比利时，十二岁毕业于列日音乐学校。1836年随家迁居巴黎，后入巴黎音乐院学作曲与钢琴。1842年以后开始演奏家的生涯，并从事作曲和教学。早期作品很少流传。1858年任教堂管风琴手，但主要仍从事教学。生活清苦严谨，紧张而有规律。由于教堂的工作和对管风琴演奏的陶醉，他转向宗教仪式音乐和管风琴音乐的创作。1872年应聘任巴黎音乐院管风琴班教授，同时仍私人教授作曲。他支持学生大胆新颖的创造，造就了一个完整的作曲学派，丹第、肖松、杜帕克等都是他的学生。特别是“循环形式”的出色运用，可以说是他的独创。1890年外出上课时被马车撞倒，从此健康恶化，于同年逝世。夏尔·卡米尔·圣-桑（Charles Camille Saint-Saëns，1835年—1921年），法国钢琴、管风琴演奏者、作曲家。他是法国民族音乐协会的创始人之一，积极从事音乐活动，又以钢琴家和指挥家身份到各国演出。其创作技巧纯熟，作品数量超过一百七十部，几乎涉及每个音乐领域，旋律流畅，和声典雅，结构工整，配器华丽，色彩丰富， 通俗易懂，但某些作品过于追求表面的华彩效果，质量不匀。其代表作有管弦乐组曲《动物狂欢节》、交响诗《骷髅之舞》 《第一大提琴协奏曲》《b小调第三小提琴协奏曲》和小提琴与乐队的《引子与回旋随想曲》等。莱昂·波尔曼（Léon Boëllmann，1862年9月25日－1897年10月17日），又译伯埃尔曼，法国作曲家，管风琴家。生于阿尔萨斯地区，后进入尼德迈尔音乐学校学习。毕业后成为一名管风琴师，并在法国各地演出。1897年逝世。波尔曼的作品受到圣桑的影响较大，现在他最著名的作品是为管风琴而作的《哥特组曲》，另外他的室内乐曲也有较高水平。艺术家介绍：米哈尔·坎卡（Michal Kanka）是来自捷克的一名大提琴演奏家。他1960年出生于布拉格的米哈尔·坎卡在七岁时在米尔科·斯卡帕（Mirko Skampa）的指导下开始学习大提琴。后来，他在布拉格音乐学院在著名的弗拉赫弦乐四重奏的大提琴手维克托·莫卡（Viktor Moucka）教授的指导下学习。1980年，米哈尔·坎卡在国际布拉格之春大赛中获得了荣誉奖。一年后，他在捷克斯洛伐克国家比赛中获得了所有类别的大奖。这一初步的成功后来在1982年的柴可夫斯基大提琴比赛和1983年的布拉格之春大赛（第一名）中获得了最高奖项。1986年，米哈尔·坎卡赢得了慕尼黑ARD国际比赛。自1995年起，他一直是布尔诺爱乐乐团的定期独奏家，并于2003年成为布拉格广播交响乐团的指定独奏家。米哈尔·坎卡还积极参与室内乐演奏。作为Prazak弦乐四重奏和贝多芬弦乐三重奏的成员，他在全世界的重要音乐厅演出，并为Praga数字唱片公司录制了许多作品。他演奏的是由法国制琴师Christian Bayon于2006年制作的杰出乐器，以及由法国制琴师Nicole Descloux于2000年制作的弓。伊凡·克兰斯基（Ivan Klánský，1948年出生）是捷克的钢琴家。他在布拉格表演艺术学院师从弗朗蒂舍克·劳赫（František Rauch）学习（1968年至1973年），并在布拉格音乐学院师从瓦伦蒂娜·卡梅尼科娃（Valentina Kameníková）学习（1963年至1968年）。他是一些最负盛名的国际比赛的获奖者，后来在1998年作为评委返回其中一些比赛。他自那时起在国际上作为独奏家和室内乐演奏家活跃。此外，他还为Naxos唱片、Supraphon唱片和Praga Digitals（Harmonia Mundi）以及Editio Onta录制了音乐。克兰斯基曾担任卢塞恩音乐学院的教授（1991年至2011年），目前是布拉格表演艺术学院键盘乐器系的教授和系主任，同时还是该学院的副院长。伊凡·克兰斯基在1995年至1998年间担任捷克肖邦协会主席，并担任马里恩巴德肖邦音乐节的荣誉主席，同时还是弗雷德里克·肖邦国际钢琴比赛的主席。1986年，他与Čeněk Pavlík和Marek Jerie共同创办了布拉格瓜尔内里三重奏（Guarneri Trio Prague）- 一个至今仍然以原始成员阵容表演的三重奏团体。欧洲freexxxx性播放
专辑简介：约翰内斯·塞巴斯蒂安·巴赫（Johannes Sebastian Bach）的音乐具有很大的吸引力，音乐家无论他们使用什么样的乐器，都渴望演奏他的作品。专辑中的这些组曲来自巴赫职业生涯的各个时期，从青春活力（BWV 996）到艺术创造力的顶峰（BWV 995,1006a）到宁静的成熟（BWV 997）。对于这个录音，弗兰兹·哈拉斯（FranzHalász）亲自录制了两首组曲，由安斯加·克劳斯（Ansgar Krause）编排。出于实用性的原因，g小调和c小调的组曲在鲁特琴演奏时通常是调换位置的，但是安斯加·克劳斯编排使得在鲁特琴上用原音键录制所有四首作品成为了可能。弗兰兹·哈拉斯在BIS中广受好评，其曲目广泛，其中包括巴赫的三首独奏小提琴奏鸣曲，据一位评论家说，“他完全属于自己”（BBC音乐杂志）。但目前的安排使得有可能在鲁特琴上第一次用原始键记录所有四件作品。乐器简介：鲁特琴（LUTE）也称琉特琴，是一种曲颈拨弦乐器。一般这个词主要指中世纪到巴洛克时期在欧洲使用的一类古乐器的总称，是文艺复兴时期欧洲最最风靡的家庭独奏乐器。另外在广义的乐器分类中，把类似的乐器统称为“琉特属”，此时就不限于年代国别，因此吉他、中国琵琶、日本琵琶等都可以包括在内。欧洲鲁特琴上可以演奏和弦、旋律、跑句、各式各样的装饰音，甚至对位乐曲；它是用作伴奏歌唱的独奏乐器，也可用于重奏中，技艺娴熟的演奏者可以奏出多姿多彩的效果。他的源起与名称来自于阿拉伯人的 “Al’ud”， 约在9-10世纪间经由回教徒传入欧洲，阿拉伯文Al‘ud原意为木头，这种梨型的拨弦乐器，与亚洲的琵琶, 乃至日本的biwa有着共同来自西亚的源头。中世纪的鲁特琴仅有五组琴弦，用羽毛制成的拨子弹奏，因此，大都是以合奏的方式演奏舞曲或作歌曲的伴奏。艺术家简介：弗兰兹·哈拉斯（FranzHalász）是拉丁格莱美奖得主,他站在吉他领域杰出艺术家的前沿。《Soundboard》杂志在他的纽约首张专辑中评价他“简直令人兴奋!”被留声机评论家誉为“多年来最杰出的吉他手”，弗兰兹·哈拉斯于1993年开始了他的职业生涯，在西班牙的“安德烈斯·塞戈维亚比赛” （Andres Segovia Competition）和日本的“塞托·奥西”（ Seto Ohashi）比赛中分别获得一等奖。弗兰兹·哈拉斯(自2010年以来一直担任慕尼黑音乐与表演艺术大学(University of Music and Performing Arts)吉他系主任，是世界各地主要节日和活动的客座演员。哈拉斯为BIS制作的许多专辑——总是被评为具有借鉴价值的唱片。2007年，他被巴伐利亚州授予著名的“巴伐利亚文化奖”，以表彰他作为演员和教师的工作。2015年弗兰兹·哈拉斯凭借《Alma Brasileira》荣获格莱美基金会拉丁格莱美奖“最佳古典专辑”。
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