曲目列表
专辑简介
专辑简介：《群妖围舞》(Le Villi)是由贾科莫·普契尼(Giacomo Puccini)创作的两幕芭蕾舞剧，于1884年在米兰首演。佛罗伦萨马吉奥音乐剧合唱团(Coro del Maggio Musicale Fiorentino)将这部歌剧选为2018-2019演出季的开幕曲，演出获得了极高评价。本专辑是这场演出的现场录音。作曲家简介：贾科莫·普契尼(Giacomo Puccini，1858年－1924年)，意大利歌剧作曲家，代表作有《波希米亚人》、《托斯卡》与《蝴蝶夫人》等歌剧。他歌剧中的一些片段已经成为了现代文化的一部分，如《贾尼·斯基基》(Gianni Schicchi)中的咏叹调《亲爱的爸爸》(O mio babbino caro)与《图兰朵》(Turandot)中的《今夜无人入眠》(Nessun dorma)在内。他创作的主题大多为表现当时社会底层人民的生活以及悲欢离合。在音乐语言及风格方面，他积极汲取和采用富有民间地方色彩和风格的旋律，使之更加富有民族特色和生命力。如《图兰多》引用了中国民歌《茉莉花》的旋律；《蝴蝶夫人》引用了美国国歌和日本民谣《樱花》的旋律等等。这种追求异国情调的创作，也激发了作曲家创作上的不断探索和创新。《群妖围舞》是普契尼完成的第一步歌剧，上映之初遭受冷遇，但并不妨碍其成为传世佳作。1924年，普契尼因癌症治疗引起的并发症去世，留下遗作《图兰朵》。普契尼的逝世标志着大歌剧时代的暂停，他身后再没有人能在歌剧作曲方面产生如此大的影响。艺术家简介：弗洛伦萨马吉奥音乐剧合唱团(Coro del Maggio Musicale Fiorentino)成立于1933年。在安德里亚·莫罗西尼(Andrea Morosini)的指导下，合唱团成为歌剧和交响乐领域最负盛名的意大利声乐团体之一。合唱团历史上有许多重要的大师，包括阿道夫·范法尼(Adolfo Fanfani)，罗伯托·加比亚尼(Roberto Gabbiani)，皮耶罗·蒙蒂(Piero Monti)以及乐团自2013年以来的指挥洛伦佐·弗拉蒂尼(Lorenzo Fratini)。近年来，合唱团的联合弗洛伦萨马吉奥交响乐团举办国际巡回音乐会，保留剧目新增了古典和现代交响合唱作品。能够用剧作的原本语言演绎不同风格不同时期的歌剧作品，使得合唱团备受好评。2013年，乐团录制的专辑“Belcanto”获得了格莱美奖。马尔科·安吉乌斯(Marco Angius)，意大利指挥家。在指挥了萨尔瓦多·斯卡里亚诺(Salvatore Sciarrino)的剧作“Studi per l’intonazione del mare”首演后，马尔科·安吉乌斯(Marco Angius)开始收获人们的关注。此后，他收到众多知名交响乐团和音乐会的邀请，包括东京交响乐团(Tokyo Symphony)、米兰威尔第交响乐团(Orchestra Sinfonica Giuseppe Verdi of Milano)、威尼斯的双年展音乐会(Biennale Musica of Venezia )等。他组建了Algoritmo乐团并担任指挥。2008年起，他与圣切契利亚音乐学院管弦乐团(Accademia Nazionale di Santa Cecilia )合作，录制一些罗西尼歌剧唱片。2011年以来，他出任斯卡拉歌剧院附属学院乐团(the Ensemble Accademia Teatro alla Scala)的音乐监制，负责指挥现代剧目和歌剧的演出。作品简介：普契尼歌剧处女作《群妖围舞》取材自民间故事。意大利剧作家丰塔纳(1850—1919)为这部歌剧撰写脚本。 虽然上映之初受到冷遇，但是其旋律优美动听，即使现在听来也是一部相当有吸引力的歌剧。歌剧的剧情十分简单：青年农民罗伯特与少女安娜相爱，后罗伯特被过继给富室亲戚为嗣，获得了大宗遗产，从此即胡作非为，置安娜于不顾。安娜大失所望，抑郁而死。她和其他受骗的姑娘们阴魂不散，化为妖魔，专门与人间做了亏心事的男人作对。一日，罗伯特被一群妖魔围舞，疲竭不堪，在凛冽寒风中勉力挣扎。忽闻远方传来哀乐，安娜蓦然出现于眼前，厉声斥其负心。此时群妖围舞更趋紧迫，罗伯特欲逃无路，最终在群妖的追迫下一命呜呼，天空中隐约传来鬼魂合唱《和撒那》 (Hosanna，赞美上帝语)的歌声。mc外国知名主播stacy plays
专辑简介: 《并非所有的猫在夜晚都是灰色》(Not all cats are grey at night)，专辑的名字表达了汉森四重奏 (Quatuor Hanson) 的这张专辑的音乐风格。从巴托克 (Bartók) 的来自民间的音乐，到杜蒂勒（Dutilleux）的《Ainsi la nuit》，当然还有利盖蒂 (Ligeti） 精湛的作品《Métamorphoses nocturnes》。这张专辑让我们有机会发现一个动人的、不知疲倦的、非常热闹的音乐场景。它揭示了一个神秘的景观，在意识和睡眠之间，在梦想和幻觉之间，不断变化着。在该四重奏乐团关于海顿的专辑受到评论家的好评，并获得了2020年的Diapason d’Or de l’année之后，他们重新回到了录音室，开始了一段新的室内乐作品之旅。艺术家简介: 汉森四重奏 (Quatuor Hanson) 成立于2013年，他们把海顿的弦乐四重奏作为音乐和美学的试金石。对古典作品的研究使他们能够揭示海顿的修辞身份——经常是异想天开的，总是富有诗意的。他们同时演奏了细川敏夫、沃尔夫冈·里姆和马赛厄斯·平彻等当代作曲家的作品，平彻的作品《Figura IV》是他们在法国IRCAM艺术节上首次演奏的作品。对他们来说，挪用他们那个时代的音乐引发了对表演音乐家的角色和他在现代的地位的反思。在法国人民银行基金会以及他们目前居住的巴黎Singer-Polignac基金会的支持下，这四位音乐家赢得了许多国际比赛。为了通过外界的影响来充实自己，四位音乐家与一些杰出的天才合作，如Mathieu Herzog, Miguel Da Silva, Peter Cropper等等，这些交流所产生的共同热情为弦乐四重奏开辟了一块探索和发现的新土地。由于这些相遇和对每一件作品本质的探索，汉森四重奏希望提供一种超越单纯表演的音乐会体验——表演者和观众的解放，音乐形式的解放！
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