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专辑简介
专辑简介：专辑《Schubert: Late Piano Works》是钢琴家克里斯汀·范德库伊（Christine Vanderkooy）对弗朗茨·舒伯特晚期作品的精心演绎。舒伯特在1828年秋季生命的最后几个月中，病魔困扰之下，仍然以惊人的热情创作出一些他最复杂、最富诗意、最深情的钢琴作品，包括《C小调钢琴奏鸣曲，D.958》——他晚期奏鸣曲三部曲的首曲，以及他最后一组即兴曲《三首钢琴曲，D.946》。在关于舒伯特最后几个月的猜测中，我们可能无法明确判断这些晚期作品是否深受他对生命回顾或对死亡预期的影响。但无论如何，他的作品揭示了一个快速成熟的艺术家的形象，可能归功于他在仰慕的贝多芬去世不到一年后的自我成长。舒伯特精心雕琢的作品，对结构的深度尊重，以及对色彩的熟练运用，都深深地渗透到灵魂的最深层，揭示出无声世界的瞬间轮廓，有时仅通过一音一息的巧妙变化，就能让我们从荒芜转向崇高。在这张专辑中，克里斯汀·范德库伊（Christine Vanderkooy）的精彩演奏，不仅反映出她对舒伯特晚期作品的深入理解和独特诠释，也表达出对舒伯特作为一个快速成熟的艺术家的赞赏，她以她的技巧和感情，赋予了舒伯特的音乐新的生命和深度。这是一张值得拥有的专辑，它将带领你进入舒伯特的内心世界，体验他对生命和死亡的深深思考。艺术家简介：克里斯汀·范德库伊博士是一位备受赞誉的钢琴家，以其“敏感且充满激情的艺术解读”而闻名。她曾在加拿大、美国和欧洲各地作为独奏家演出，包括由加拿大社会科学和人文研究委员会资助的欧洲巡回独奏音乐会。她曾在Eckhardt-Grammaté全国钢琴比赛、荷兰的Gaudeamus国际比赛中表演，并曾受邀在卡内基音乐厅的迪特里希·菲舍尔-迪斯考工作坊中演出。她的CD专辑《舒伯特与舒曼》，是在班夫艺术中心录制的，得到了里贾纳大学的成功资助，并由多伦多公关Jane Harbury推广，同时得到了萨斯喀彻温省的额外资助。这张专辑包括舒伯特的《B大调奏鸣曲，D. 960》，在Tempo杂志的封面故事中获得了好评，并在CBC Radio和全大陆的电台中播放。最近，她与钢琴家Greg Butler合作，与温莎交响乐团演出了莫扎特的《E大调双钢琴协奏曲，K. 375》。她还与温莎交响乐团演出了萨缪尔·科勒里奇-泰勒的《九重奏》和巴赫的《F小调键盘协奏曲第5号，BWV 1056》。她的新专辑预计将在今年晚些时候发布，其中包含了舒伯特生命晚期创作的两部作品——《C小调奏鸣曲，D. 958》和《三首钢琴曲，D. 946》。克里斯汀·范德库伊博士同样是一位著名的钢琴教育家，她的成就和影响力遍布全加拿大。她经常受邀评判各种省级和全国级的音乐比赛，包括CFMTA全国钢琴比赛和加拿大朱诺奖。作为皇家音乐学院的高级考官，她在各大学和音乐学院授课，同时也积极支持和参与业余音乐活动，如在CAMMAC音乐节上的教学和演出。妈妈太深⋯拔出来⋯痛
专辑介绍：专辑《Fēfē》由莱斯特·霍顿奖得主奥利维尔·塔尔帕加（Olivier Tarpaga）与革新现代打击乐典范Sō打击乐团（Sō Percussion ）乐团联袂打造，专辑以多元文化的交融为内核，用节奏编织出跨越大陆的音乐对话。核心作品《Fēfē》以18分钟的篇幅展开宏大叙事，塔尔帕加标志性的非洲传统鼓乐基因与Sō打击乐团精准而富有张力的现代演绎碰撞，辅以凯莉·沃特金斯的灵动参与，构建出层次丰富的声音景观。作为常年活跃于50多个国家的跨界艺术家，塔尔帕加以其对非洲音乐根源的深刻理解，与Sō打击乐团完美合作。艺术家介绍：Sō打击乐团（Sō Percussion ）正在开创现代前卫打击乐音乐的新典范。自1999年起，Sō Percussion 重新定义了现代打击乐团的形态二十年来，Sō打击乐团以 “令人振奋的精准与无序、严谨与混乱的完美融合”（《纽约客》评），重新定义了 21 世纪的室内乐。他们凭借丰富多元的艺术成就广受观众与演出机构认可：现场演出中，以 “心灵感应般的沟通能力”（《纽约时报》评）为打击乐作品注入鲜活生命力；跨界涉足古典音乐、流行音乐、独立摇滚、当代舞蹈与戏剧等领域；并通过教育及社区项目搭建平台，助力音乐与艺术家探索当代艺术的无限可能。在 2021-2022年乐季，Sō打击乐团重返现场音乐会，同时持续开发系列在线节目。2021年12月，他们携第七场卡内基音乐厅特邀音乐会回归，与格莱美奖得主女高音道恩・厄普肖（Dawn Upshaw）、钢琴家吉尔・卡利什（Gil Kalish）、Nonesuch 唱片公司首届安德鲁・W・西格尔奖学金获得者纳撒莉・约阿希姆（Nathalie Joachim）、肖德克・塔利费罗（Shodekeh Talifero）、卡罗琳・肖（Caroline Shaw）等全明星阵容合作。同年秋季，他们与辛辛那提交响乐团联袂演绎大卫・朗（David Lang）的《人造》，并携卡罗琳・肖的新专辑《让土壤扮演其简单角色》开启美国巡演。Sō打击乐团已在普林斯顿大学担任爱德华・T・科恩驻校艺术家第八年。除教授室内乐、为普林斯顿社区举办音乐会、与作曲家合作创作新作品外，乐团成员还在本年度与非洲音乐合奏团总监奥利维尔・塔尔帕加（Olivier Tarpaga）合作，设计并教授一门节奏课程。该课程作为本科生课程的一部分，让学生接触西非、加勒比、欧洲、南美和北美传统中的节奏实践。奥利维尔·塔尔帕加（Olivier Tarpaga）是普林斯顿大学非洲音乐团体的莱斯特·霍顿奖获奖编舞家兼导演。他常年在非洲、欧洲、美洲、亚洲和大洋洲的50多个国家开展音乐与舞蹈的表演及教学工作。自1998年起，塔尔帕加创作并演绎当代与传统音乐，构思充满活力的舞蹈剧场作品，与众多合作者及委约机构携手进行国际及美国巡演，足迹遍布好莱坞露天剧场（The Hollywood Bowl）、福特露天剧场（洛杉矶）、新德里圣乐节（印度）瓦舞蹈双年展、斯里兰卡纳坦达舞蹈节、新加坡戏剧中心及东京Session House等知名场馆与活动。塔尔帕加的音乐和舞蹈作品被《洛杉矶时报》评为“令人难忘”，被《纽约时报》赞为“非凡”。他的主要作品包括《尘埃落定，花朵绽放》（2023）、《当鸟儿拒绝飞行》（2019）、《解密记忆碎片》（2015）、《并非因为你是非洲人》（2010）、《秩序中的混乱》（2008）。委约作品有：为利蒙公司创作的《唯有一个人将崛起》（2022年）、为马来西亚国际知名的HANDS打击乐团创作的《游牧之风》（2017年）、为新加坡玛雅舞蹈剧院创作的《抵抗与重生：希望的痕迹》，以及为澳大利亚珀斯美术馆创作的《沙之径》（2012年）。 塔尔帕加出生于布基纳法索的卡亚，追随其父阿卜杜莱耶·理查德·塔尔帕加的脚步——后者是20世纪60年代“超级沃尔特管弦乐团”的联合艺术总监。16岁时，他入选布基纳法索备受赞誉的“布基纳之芽”公司，担任演员、舞者和鼓手，随团在非洲、欧洲和南美洲的众多节庆活动及剧院中演出。他是国际知名的达夫拉鼓乐团（1995年至今）的创始人兼艺术总监，该乐团演奏传统曼丁音乐；同时也是达夫拉库拉乐队（2011年至今）的创始人兼艺术总监，演奏当代非洲音乐。此外，他还是布基纳法索国际知名的Compagnie Ta（2000年至2004年）和费城的Baker & Tarpaga舞蹈项目（2004年至今）的联合创始人。2007至2008年，塔尔帕加与洛杉矶摇滚明星Poe合作，参与录制及演出。他是由好莱坞作曲家丹尼·埃尔夫曼（Danny Elfman）推荐给Poe的，埃尔夫曼曾为《辛普森一家》《心灵捕手》《蜘蛛侠2》《奇异博士》《爱丽丝梦游仙境》等影视片创作配乐，还曾在马里布和好莱坞的私人活动中展示奥利维尔的音乐，现场有影视界和音乐界名人出席。塔尔帕加还与格莱美奖提名鼓手史蒂夫·珀金斯（Steve Perkins，曾与Jane’s Addiction、Porno for Pyros合作）在好莱坞的Capital Records录音室进行过现场演出和录音，与录音工程师吉姆·米切尔（Jim Mitchel，曾与迈克尔·杰克逊、枪与玫瑰乐队、比利·鲍勃·松顿合作）在洛杉矶有过合作。
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