曲目列表
专辑简介
专辑简介：这张专辑由世界级艺术乐团——哥本哈根Trio Con Brio乐团演绎。他们邀请了作曲家波尔·鲁德斯（Poul Ruders）为他们创作一部新作品，鲁德斯欣然接受，开始投身于为钢琴、小提琴和大提琴创作的三乐章作品。专辑的标题很简单，就叫做“Piano Trio（钢琴三重奏）”。这是一个历史悠久的概念，尽管字面意思可能让人误以为是三部钢琴的作品，但在古典音乐的语境中，“Piano Trio”实际上指的是由钢琴、小提琴和大提琴三种乐器组成的音乐作品。关于这部作品的音乐，鲁德斯并没有太多的描述，只是说音乐就是“它本身”，没有隐藏的含义。这个音乐作品由三个乐章组成，每一部分都有自己独特的氛围和情感，这首歌就是它自己。鲁德斯他还提到，这首歌的第一和第三乐章都像是一次激动人心的冒险旅程，充满了紧张和刺激。而在第二部分，音乐则变得平静和安详。艺术家简介：Trio con Brio Copenhagen是一个位于丹麦哥本哈根的钢琴三重奏组合，成立于1999年。这个三重奏在1999年由三位成员在维也纳共同创建，名称的灵感来自于速度标记术语"allegro con brio"，意为"活力四溢的快乐"。2002年，三重奏在德国ARD国际音乐比赛中赢得了主要奖项，从此名声大噪。之后，Trio con Brio定居在哥本哈根，在2003年他们在哥本哈根的提沃利音乐厅进行了完整的贝多芬钢琴三重奏音乐会，受到了广泛的赞誉。2005年，他们成为哥本哈根历史悠久的圆塔的驻团艺术家。Trio con Brio在全世界的比赛和音乐节中持续赢得奖项，并在2005年赢得了极其声望的Kalichstein-Laredo-Robinson国际三重奏奖，从而获得了在美国20个主要音乐会系列的演出机会以及一份唱片合同。在他们的首张CD发布后，American Record Guide评论道：“这是我见过的最好的室内音乐表演之一，他们展现了惊人的音色和音质范围。旋律以撕心裂肺的甜美，或狂野的诱惑，或深不可测的神秘吸引听众。” 从那时起，这个三重奏在全球的许多音乐场所进行了演出，其中包括纽约的卡内基音乐厅。作曲家简介：波尔·鲁德斯于1949年3月27日出生于丹麦的灵斯泰兹。早期学习管风琴与钢琴，后来卡尔·阿格·拉穆森学习配器。他的第一部作品写于二十世纪六十年代的中期。此后，根据鲁德斯本人所说，他的作曲技巧在循序渐进地进步着。他的第一部歌剧《第谷》（Tycho）于1986年首演，并取得了不错的反响。这之后于2000年首演的歌剧《女仆的故事》（The Handmaid’s Tale，根据玛格丽特·阿特伍德的同名小说所写）则给他带来了更大的成功。这部作品不仅使鲁德斯被MIDEM（Marché International du Disque et de l'Edition Musicale）评为“当年最佳作曲家”，其录音也两次获得格莱美奖。2005年，鲁德斯获得了威廉·汉森作曲奖。鲁德斯是一名极为多产的作曲家，他的作曲题材多样，几乎涵盖了各个领域，并且善于为大型管弦乐团写作。他的作品在Dacapo等唱片公司均有发售。午夜成人A片精品视频免费观看
专辑简介：1598年至1606年间，约翰·道兰德为丹麦克里斯蒂安四世服务，担任宫廷鲁特琴演奏家。从1603年夏天到1604年夏天，他一直在伦敦，并在此期间出版了《Lachrimae, or Seaven Teares》（1604年），这是他献给丹麦的安妮的作品集，安妮是克里斯琴四世的妹妹。1589年成为新国王詹姆斯一世的妻子。《Lachrimae》是约翰·道兰德唯一出版的乐曲集，也是唯一为弦乐团和鲁特琴创作的乐曲集。乐谱分为五个部分，分别为中提琴（或小提琴家族乐器）合奏曲和一个部分的鲁特琴。所有声部都没有按照惯例印在单独的乐谱上，而是印在一个对开本上：所有六位演奏者围坐在桌边，将书放在中间，就可以从两页对开本上读出自己的声部。这种乐谱印刷是复调音乐中最出色的，充分说明了乐谱的图谱编排在演奏中的决定性作用。在为复调音乐设计的乐谱解决方案中，最独特的是约翰·道兰德在出版《Lachrimae or Seaven Teares》时采用的 “桌面”布局。乐曲的六个声部分别印在相邻的两面大开本（对开本）上，其排列方式为：打开的乐谱放在桌子中间，乐手分布在桌子两侧，每个人的声部都朝向正确的方向。今天，在可能的情况下，理想的演奏条件仍然是将打开的乐谱放在桌子上，演奏者按照作者设想的位置围绕乐谱进行演奏，从而忠实地再现音乐的原始声音条件，使音乐会的视觉和听觉体验融为一体，产生更强烈的感知。艺术家简介：阿尔贝托·拉西（Alberto Rasi）是维罗纳人，在学习低音提琴和作曲之后，他在巴塞尔音乐学院和热内瓦音乐学院学习维奥尔琴和维奥隆尼（violone）。自 1978 年起，他利用自己作为低音提琴演奏家的训练优势，开始同时演奏维奥尔琴和维奥隆尼，并与最著名的团体合作举办音乐会和录制唱片。1981年，他与竖琴演奏家Patrizia Marisaldi 共同创立了Accademia Strumentale Italiana。作为独奏家，他与该乐团一起在欧洲内外举办了多场音乐会。1992 年，他成为该乐团的艺术总监，并为米兰的Stradivarius唱片公司和其他多家唱片公司录制了多张专辑，赢得了包括 “Diapason d Or ”在内的多个奖项： 他还为米兰 Stradivarius 唱片公司和其他多家唱片公司录制了多张专辑，并赢得了各种奖项，包括：Diapason d'Or,Diapason d'Or、10 de Repertoire、Musica 5 Stars、Amadeus和2007 Midem Classical Award早期音乐奖。他目前在维罗纳音乐学院教授中提琴。1999年，他成立了维罗纳巴洛克管弦乐团Il Tempio Armonico，担任大提琴指挥，并录制了维罗纳人Evaristo Felice Dall'Abaco的管弦乐全集。乐团简介：Accademia Strumentale Italiana成立于维罗纳，旨在重现那些古老而辉煌的音乐学院的氛围，在这里，彼此相识的愉悦赋予了共同创作音乐的特殊魅力。其曲目包括从文艺复兴时期到巴洛克时期的器乐和声乐，演奏时严格遵守语言学规范，但不影响其与现代交流的能力。音乐家们深信，即使乐谱是古老的，音乐也永远是永恒的。Accademia在欧洲广泛演出，并受邀参加多个国际音乐节，每次都获得广泛好评。Accademia的成员都是著名的HIP专家，并与欧洲一些最著名的乐团合作。自1993年以来，Accademia主要为斯特拉迪瓦里和 DIVOX 唱片公司录制唱片，并在专业媒体上获奖（2007年凭借Dolcissimo Sospiro一张 CD 获得Midem Classical奖）。随着《Die Kunst der Fuga》的录制，乐团开始了与荷兰唱片公司Challenge Records的合作。阿尔贝托·拉西（Alberto Rasi）是该乐团的音乐总监；乐团目前由一群中提琴演奏家组成，并邀请客座艺术家参与大型项目。作曲家简介：约翰·道兰（John Dowland，1563-1626.2.20）是英国文艺复兴时期的作曲家、鲁特琴演奏家和歌唱家。他最著名的作品有《来吧，沉重的睡眠（Come, heavy sleep）》、《再来一次（Come again）》、《流下我的眼泪（Flow my tears）》、《我看到我的夫人哭泣（I saw my Lady weepe）》、《现在，现在我必须分离（Now o now I needs must part）》和《让我在黑暗中栖息（In darkness let me dwell）》等忧伤的歌曲。他的器乐作品经历了一次重大复兴，随着20世纪早期音乐的复兴，他的作品一直是鲁特琴演奏家和古典吉他演奏家的曲目来源。乐器简介：鲁特琴是一种弹拨弦乐器，其琴颈和深圆的琴背围成一个空腔，通常在琴体上有一个音孔或开口。它可以是有音栓的，也可以是无音栓的。更具体地说，“鲁特 ”一词通常指欧洲鲁特琴家族的乐器。该术语也泛指任何琴颈上的弦乐器，其琴弦在平行于音台的平面上运行（在Hornbostel-Sachs系统中）。琴弦连接在琴颈末端的弦钉或弦柱上，弦钉或弦柱上有某种转动装置，演奏者可以在演奏前收紧琴弦或放松琴弦（分别提高或降低琴弦的音高），从而将每根琴弦调整到特定的音高（或音符）。鲁特琴是用一只手弹拨或敲击，另一只手在琴颈指板上“拨弦”。通过按压指板上不同位置的琴弦，演奏者可以缩短或延长琴弦振动的部分，从而演奏出更高或更低的音调（音符）。欧洲鲁特琴和现代近东乌德琴的祖先相同，但进化路径不同。从中世纪到巴洛克晚期，各种器乐中都有鲁特琴的身影，在文艺复兴时期，鲁特琴是世俗音乐中最重要的乐器。杂志评论：“......录制的声音效果极佳：小乐队或多或少处于音场的中心位置，每个声部都清晰呈现。雅德兰·邓肯姆（Jadran Duncumb）的鲁特琴独奏曲，如《埃塞克斯·加利亚尔的伯爵（The Earle of Essex Galiard）》，演奏细腻，录音逼真，让我们听到了他的音色之美和品味之高。(......)这些曲目对于喜欢道兰忧郁作品的乐迷来说并不陌生。尽管如此，我还是强烈推荐这张唱片给这样的听众。”——《Fanfare》杂志，2024年1月1日
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