曲目列表
专辑简介
专辑介绍：随着其前几部的热门唱片，Navona Records 推出的《DIMENSIONS VOL. 5》精心打造了六位著名作曲家的作品。这些管弦乐作品集中展示了作曲家们的创新性，传统和现代的融合，其灵感来源包括一部关于神秘的狼的歌剧，以及生活中的不确定和反思时刻，还包含了亨德尔的音乐，以及传统拉脱维亚民间音乐。《DIMENSIONS VOL. 5》运用了音乐的激情感和管弦乐的强烈表现力，为听众呈现了当代管弦乐音乐中最令人兴奋的作品范例。艺术家介绍：南·阿凡特（Nan Avant），Navona唱片签约艺术家，是来自美国西北太平洋地区的一名钢琴家。她童年时在艺术家家庭和父亲秘鲁南美传承的影响下成长。，且从小接触交响乐、音乐剧、南美音乐、探戈和秘鲁华尔兹，培养了对音乐的热爱。16岁时，她与姐姐在秘鲁生活，经历了国际生活的丰富与启迪。回国后，南继续学习钢琴，并学习巴拉莱卡演奏，加入西雅图巴拉莱卡乐团。同时，她开始创作钢琴音乐。南就读于西雅图的科尼什艺术学校，并在加利福尼亚艺术学院获得钢琴演奏学士学位。在CalArts，她受到多位著名音乐家的指导和影响。南是多项音乐奖项的得主，曾四次获得好莱坞音乐与媒体奖提名。她的音乐融合了多元元素，展现拉丁传统与古典、爵士、世界和民族音乐的激情。她还为多部影片创作原声音乐，并受委托为音乐会作品谱曲。南·阿凡特的音乐已在世界范围内演奏，亦可在多个数字平台上收听。马耳他钢琴家Charlene Farrugia曾学习于伦敦皇家音乐学院Dolores Amodio和Diana Ketler门下，并受鲍里斯·彼得鲁尚斯基（Boris Petrushansky）的指导。2018年，她获得了马耳他国际成就奖，并于2020年被任命为皇家音乐学院副教授。Farrugia目前就职于克罗地亚普拉Juraj Dobrila大学音乐学院，同时也是联合国教科文组织下欧洲地中海音乐学院（EMMA）的和平大使。她曾为拿索斯录制同为马耳他人的作曲家查尔斯·卡米莱里（Charles Camilleri）的第一号钢琴协奏曲。法兰科·博扎克（Franko Božac）是克罗地亚的古典手风琴演奏家，出生于1974年11月3日。他在多个国家的剧院演出，包括伦敦的伊丽莎白女王音乐厅、利物浦爱乐音乐厅等。他首演了许多扣钮手风琴协奏曲，其中最近的是由英国作曲家詹姆斯·威廉姆森为他创作并献给他的《霍尔库姆大厅》（手风琴与管弦乐协奏曲）。另一次重要的手风琴首演是由俄罗斯作曲家亚历山大·阿塔罗夫创作并献给他的《引子、赞美诗与终曲》（手风琴与管弦乐协奏曲）。博扎克毕业于克罗地亚普拉大学，并成为该国第一位手风琴专业毕业生。后来，他在洛夫兰的莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院的伊诺·米尔科维奇音乐学院获得硕士学位。随后，他在伦敦皇家音乐学院获得了研究生文凭。目前，他是普拉大学的手风琴教授。他是克罗地亚音乐家协会、克罗地亚音乐联盟和克罗地亚手风琴协会的成员。2009年，克罗地亚教育部授予博扎克杰出音乐成就奖章。乐团介绍：萨格勒布音乐节管弦乐团（Zagreb Festival Orchestra）成立于1989年，由克罗地亚最杰出的古典音乐演奏家组成，最初的目标是录制一张专辑。这个目标在大师级指挥家迈克尔·哈拉兹（Michael Halász）的指挥下得以实现，哈拉兹是维也纳国立歌剧院的驻团指挥长达20年，并由六届格莱美奖得主马丁·索尔（Martin Sauer）制作。这张名为《序曲》（OVERTURES）的专辑取得了全球商业上的成功，其中包含作曲家乔阿基诺·罗西尼（Gioachino Rossini）最杰出的歌剧作品，并在几十年间被用于多部好莱坞大片的音乐中。然而，这个管弦乐团本身之后却再没有露面。直到2018年。将近30年之后，萨格勒布音乐节管弦乐团由美国音乐公司PARMA Recordings和其首席执行官鲍勃·洛德（Bob Lord）重新成立为一个录音和表演团体，选用了首都及其他地区的顶尖音乐家。管弦乐团自重新组建以来首次录制的专辑《PRISMA 2》于2019年由Navona Records厂牌发布。指挥家介绍：米兰·沃波蒂奇（Miran Vaupotić）是克罗地亚的指挥家，备受赞誉。《布宜诺斯艾利斯先驱报》称他“富有活力且博学多才”。他曾与众多著名乐团合作，包括伦敦交响乐团、苏格兰皇家国家管弦乐团、柏林交响乐团、俄罗斯国家交响乐团等，他在卡内基音乐厅、维也纳音乐协会、柏林爱乐音乐厅、鲁道夫音乐厅等世界重要音乐厅演出。他是新音乐的积极倡导者，首演了许多作品，包括卡洛斯·弗朗塞蒂的单簧管协奏曲、罗伯托·迪马里诺的吉他协奏曲、普里默斯·芬恩的第二交响曲（由28次获得格莱美奖的美国制作人昆西·琼斯委托创作）。他还首演了几部歌剧，包括沃恩德尔·萨维德拉的《甜蜜梦境》、约翰·罗斯的《搓纱工》在纽约国家歌剧美国中心演出等。作为一名录音艺术家，米兰·沃波蒂奇与纳克索斯、经典音乐演奏唱片和纳沃纳唱片合作，并于2015年荣获美国加利福尼亚州全球音乐奖的金奖。米兰·沃波蒂奇曾荣获亚美尼亚叶烈万第12届国际阿拉姆·哈恰图尔扬指挥比赛的一等奖和特别奖。他曾担任克罗地亚室内乐团首席指挥、皮亚佐拉音乐比赛艺术总监和南捷克爱乐乐团首席指挥。印度大屁股BBWtubeγss
专辑简介：《天使与魔鬼的对话》，是流行歌手蔡健雅发行的音乐专辑。2013年9月24日，该专辑由亚神音乐制作发行。蔡健雅凭借此专辑入围第25届台湾金曲奖最佳国语女演唱人奖。《天使与魔鬼的对话》是一种充满着情感的专辑，它呈现的是一个独一无二的蔡健雅内心世界，因为内心独一无二，音乐自然独一无二。叙述主题非常特别，蔡健雅不再囿于那些新鲜生动的小情小爱，而是试图利用歌声来带领人们正视内心深处的黑暗。她以己为例，层层剖析内心，让人不得不佩服其勇气。蔡健雅自己在这张作品里完成了一场蜕变，不再被英伦风或者演唱方式所限制，转而向本质进军，变得更加治愈，在编曲和演唱两个方面皆有不小突破。专辑没有流俗的多元化曲风，蔡健雅在专辑中，更多是将编曲做出了更灵性的效果。比如《极光》里北欧式氛围的铺陈，《弗洛蒙》里约翰·梅耶式的新灵魂乐节拍，以及《唱衰》里保持九十年代另类流的那种飘逸等。虽然你也可以说曲风多变，它在与作品的的搭配上，却丝毫不显生硬和刻意。而在细节的处理上，专辑也没有单一用音色的堆积，人为制造出一种饱满。设计感很强的音乐编排，使得音乐的空间呈现，更趋于合理和有序，于听觉上也是既有层次感，又有想象空间。《天使与魔鬼的对话》作为蔡健雅疗伤气质的一种延续，在疗伤的程度上更进一度。有着相当高的音乐完成度，但和许多唱作音乐人注重音乐整体性、概念性和技术化的表达，蔡健雅作为一个歌手，其本身的声线特色，更让一张原本技术完成度很高的唱片，同时还拥有很高的感性体验度。完成度的意义，还体现在专辑“顽固”的整体性。虽然歌都是好歌，但如果交给其他歌手演绎，却绝对达不到蔡健雅如今的版本更入耳入心。尤其是和用单曲拼凑唱片的方式不同，专辑十首作品的组合，更像是一个浑然天成的完整世界，缺一不可，放到一起将音乐的能量最大化。这也是专辑这种载体比较高的境界。歌手简介：蔡健雅（Tanya Chua），1975年1月28日出生于新加坡，祖籍中国江苏省，现定居于台湾，华语流行乐女歌手、音乐制作人、词曲创作者。1997年在新加坡发行英语专辑《Bored》正式出道；1999年签约宝丽金唱片推出同名国语专辑《Tanya蔡健雅》即入围第11届台湾金曲奖最佳新人奖；2003年将国语唱片签约于台湾华纳唱片，发行专辑《陌生人》；2005年发行专辑《双栖动物》，凭借此专辑入围第17届台湾金曲奖三项提名，获得最佳国语女演唱人奖；2007年签约亚神娱乐发行专辑《Goodbye & Hello》，凭借此专辑入围第19届台湾金曲奖5项提名，获得最佳专辑制作人奖和最佳国语女歌手奖；2008年发行专辑《My Space》，凭借此专辑入围第21届台湾金曲奖4项提名；2011年发行中文专辑《说到爱》和英文专辑《just say so》，凭专辑《说到爱》入围第23届台湾金曲奖6项提名，个人第三次获得台湾金曲奖最佳国语女歌手奖，成为第一位三度获得金曲奖最佳国语女歌手奖的华语歌手；2013年发行专辑《天使与魔鬼的对话》；2014年和2015年作为导师参加CCTV-3综艺节目《中国好歌曲》；2015年发行专辑《失语者》。
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