曲目列表
专辑简介
专辑简介：本专辑中的作品《a小调大提琴协奏曲（Cello Concerto in A Minor, Op. 129）》由伟大的浪漫主义作曲家舒曼写于1850年——当时舒曼就任杜塞道夫市音乐总监，对大提琴的音色甚感魅力，写出这首全曲充满浪漫的忧愁气氛的协奏曲，与德沃夏克、海顿的大提琴协奏曲并称“世界三大大提琴协奏曲”。作曲家简介：罗伯特·舒曼（Robert schumann）生于1810年6月8日，是19世纪最著名的德国作曲家和音乐评论家之一，他的艺术创作深刻地反映出德国浪漫主义的优点和弱点。舒曼自小学习钢琴，7岁开始作曲。16岁遵母意进莱比锡大学学习法律。19岁又进修钢琴，当听到帕格尼尼的演奏，他受到了极大的影响，放弃了法律的学习，专攻音乐。后因手指受伤，遂转向作曲和音乐评论。1835-1844年，独自编辑《新音乐杂志》，并开始创作大量钢琴作品。1840年获耶拿大学哲学博士，1843年赴莱比锡音乐学院任教。1844~1850年，移居德雷斯顿继续从事作曲和指挥。 艺术家简介：Amit Peled是一位美籍以色列大提琴家、指挥家、教育家，具有深厚的艺术修养和舞台魅力，被誉为当今音乐会舞台上最激动人心、最具演奏技巧的音乐家之一。Peled努力打破音乐厅的壁垒，《巴尔的摩太阳报（The Baltimore Sun）》评论他道：“他的和蔼可亲、热情洋溢的个性正是大家口中古典音乐家必备的特质，他会让古典音乐继续生存下去。" 从2012年到2018年，Peled用帕布罗·卡萨尔斯（Pablo Casals）1733年的大提琴进行演出，在业界获得一致好评。土著黑人japanese 黑白配
专辑简介：阿图尔·鲁宾斯坦1.伦敦新交响乐团指挥：斯坦尼斯拉夫·斯卡罗瓦切夫斯基2. RCA维克多交响乐团指挥：阿尔弗雷德·沃伦斯坦鲁宾斯坦一生不断汲取肖邦的作品。 这张专辑将两首肖邦协奏曲作为鲁宾斯坦晚年的权威性演奏，自发行以来从未从目录中消失。 第一张是与年轻的斯卡罗瓦切夫斯基合作的，1961年在伦敦由著名的Decca工程师Kenneth Wilkinson录制。 第二号于1958年在卡内基音乐厅录制，是著名的 "活体立体声 "录音之一，著名工程师刘易斯·莱顿理想地解决了钢琴与乐队之间的困难平衡。 (按照当时的习惯，管弦乐引子以简化的形式演奏。 这是鲁宾斯坦两张立体声唱片中的第一张（管弦乐前奏按当时的习惯采用了简化的形式），其跳跃的青春气息给人留下了深刻的印象，这在他后来与奥曼迪的录音中是听不到的。）录音时间：1. 1961年6月8日至9日伦敦，瓦萨姆斯托礼堂2. 1958年1月20日纽约，卡内基音乐厅艺术家简介：阿图尔·鲁宾斯坦（波兰语：Artur Rubinstein；英语：Arthur Rubinstein，1887年1月28日—1982年12月20日），波兰犹太裔美国钢琴演奏家。1887年1月28日生于波兰罗兹，1982年12月20日卒于日内瓦。5岁登台演奏。后到柏林，经J.约阿希姆推荐，从K.H.巴尔特学钢琴，从R.卡恩和M.布鲁赫学理论。11岁在柏林由约阿奇姆指挥演奏W.A.莫扎特的钢琴协奏曲。后到俄国、波兰等地旅行演奏，获得热烈赞誉。在大众的眼光中，阿图尔·鲁宾斯坦以演奏肖邦音乐最被认同，这归因于他有着和作曲家相同的国籍及广泛的录音。然而他的音乐特质中最重要的要素之一，是对于常备曲目的全然掌握，从巴赫、莫扎特、贝多芬，到所有浪漫时期作曲家，以及许多二十世纪重要的作曲家。阿图尔·鲁宾斯坦的偏好似乎是没有限界的，他为自己的独奏会和录音所选取的独奏作品显示了他鉴赏家的品味能力。宛如要展现他音乐品味的广度一样地，他在1961年秋天为纽约的听众举办了一系列共十场的独奏会，一首也没有重复地总共演奏了八十九阙作品（包括安可曲，即返场曲）。历史上许多其它钢琴家地做了类似的尝试，阿图尔·鲁宾斯坦是独一无二的。为了拓增曲目并加强技巧训练，阿图尔·鲁宾斯坦自1932年起淡出舞台数年，1939年迁居美国，1946年成为美国公民。二次世界大战后，阿图尔·鲁宾斯坦开始在世界各地演出，但是德国除外。终其一生，阿图尔·鲁宾斯坦再也没有踏上德国土地。1961年10月到12日，阿图尔·鲁宾斯坦在卡内基音乐厅举办一系列马拉松式音乐会，他在这几场演出中弹奏了九十首、七十位作曲家（从巴赫到斯特拉文斯基）的作品。1976年六月十曰，阿图尔·鲁宾斯坦以89之龄，在伦敦的维格摩尔厅举行告别演奏会。丰富的唱片录音与影片保存其独树一格的琴艺。他在钢琴史上的地位无疑可列入十九世纪末的巨人之一。
更多>>
