曲目列表
专辑简介
杂志评论：“斯特罗尔女士是一位天才作曲家，尤其擅长将最动人的诗歌谱成乐曲。”——《La Nation》1903年2月26 日专辑简介：丽塔·斯特罗尔（Rita Strohl）是音乐史上的一位非典型人物。她对瓦格纳式的宇宙和象征主义情有独钟，不仅创作了室内乐作品，还创作了宏大的抒情音乐和交响音乐。这张由杰出艺术家演奏的专辑是丽塔·斯特罗尔音乐三部曲的第一部分。这张专辑专门收录了丽塔·斯特罗尔的歌曲，其中大部分歌曲迄今为止从未录制过。作曲家简介：丽塔·斯特罗尔（Rita Strohl，1865-1941年）是一个天赋异禀的音乐神童，13岁就考入巴黎音乐学院。她的音乐于1884年在巴黎首次公开演奏（钢琴三重奏），随后于1885年在雷恩和沙特尔公开演奏（六声部弥撒、管弦乐与歌剧）。她的作品显示出神秘主义的倾向，融合了各种宗教灵感。这些影响在《Les Noces spirituelles de la Vierge Marie》（1903年）、《Le Suprême Puruscha》（由七个部分组成的神秘循环曲，1908年）和《La Femme pécheresse》（1913年）中达到了顶峰，这些作品的标题都令人回味无穷。类似的影响在其他作品中更为间接。例如，她的印度教歌剧和凯尔特歌剧充满了不同形式的灵性，而其他作品，如她的《森林交响曲》（Symphonie de la forêt，1901年）和《海洋交响曲》（Symphonie de la mer，1902年），则显示出泛神论的痕迹。丽塔·斯特罗尔深受象征主义理论的影响，1912年，在资助者以及奥迪隆·雷东（Odilon Redon）、古斯塔夫·法耶（Gustave Fayet）和她的第二任丈夫、玻璃制造大师理查德·伯格斯塔尔（Richard Burgsthal）等知名人士的支持下，她创建了短命的拉格朗日剧院，并在那里上演了以她的神秘主义和象征主义风格创作的歌剧作品。她还创作了钢琴曲、室内乐作品和旋律，其中包括《比莉蒂斯之歌》（Les Chansons de Bilitis，1898年）。这部作品改编自皮埃尔·路易士（Pierre Louÿs）的12首带有情色色彩的诗歌，获得了巨大成功。歌唱家简介：艾尔莎·德赖希格（Elsa Dreisig）是一位来自法国的丹麦女歌唱家，她正迅速将自己打造成当今最迷人的抒情女高音之一。自2015年加入柏林国家歌剧院工作室并成为乐团成员以来，她已在从巴黎到苏黎世、从维也纳到伦敦的欧洲各大剧院首次登台演出。作为Erato唱片公司的独家录音艺术家，Elsa于2022年1月发行了她的第三张专辑《莫扎特x3》（MOZART X 3），收录了莫扎特的三部Da Ponte歌剧和三部歌剧系列中的咏叹调。艾尔莎对角色的诠释与众不同，因为她致力于不断发掘角色的新面貌。这也意味着要超越历史构造，使表演栩栩如生、真实可信。对于这位女高音来说，任何女性角色，无论是曼侬、朱丽叶、维奥莱塔还是费奥迪丽姬，都不应该是受害者。她解释说：“我的血管里流淌着现代的血液，我的歌唱中也应该流淌着现代的血液。”阿黛尔·沙尔维（Adèle Charvet）曾就读于巴黎国立高等音乐学院，师从埃莱娜·戈尔热维特（Elène Golgevit）教授。她的第一次舞台音乐经历是在汉斯·克拉萨（Hans Krása）的歌剧《布伦迪巴尔》（Brundibár）中演唱女主角佩皮切克（Pepíček）。从这次丰富的经历中，她对歌剧产生了难以抑制的热情。在Opéra 3公司，她演唱了胡姆普尔丁克的《海恩塞尔与格莱特》中的海恩塞尔（Hänselin）一角。2016年，她在Emmanuelle Cordoliani的作品中演唱了奥托·尼古拉（Otto Nicolai）的温莎夫人（Frau Reichin Die lustigen Weiber von Windsor）一角。她在荷兰国家歌剧院首次登台，在德米特里·切尔尼亚科夫（Dmitri Tcherniakov）执导、斯坦尼斯拉夫·科恰诺夫斯基（Stanislav Kochanovski）指挥的鲍罗廷歌剧《伊戈尔王子》中演唱波罗夫采少女。在韦尔比耶音乐节上，她演唱了柴科夫斯基的《尤金·奥涅金》（Eugene Oneguine）中的菲利皮耶夫娜（Filippievna）。她在皇家歌剧院的舞台上首次演出《卡门》（梅塞苔丝），还在波尔多国家歌剧院演唱了音乐会版的《阿黛尔》（Il Pirata）、《西维利亚的巴比》（Il Barbiere di Siviglia）（罗西娜）和《曼侬》（Manon）。她曾师从大卫·塞利格（David Selig）和安妮·勒·博泽克（Anne le Bozec），对歌曲和抒情诗曲目情有独钟。2015年，她与钢琴家弗洛里安·卡鲁比（Florian Caroubi）组成二重奏组合，并在巴黎纳迪娅和莉莉·布兰杰国际抒情诗与歌曲比赛中获得“梅洛迪奖”。2016年，他们获得了荷兰“s-Hertogenbosch”国际声乐比赛的大二重奏奖，以及青年评委会奖、当代作品奖、荷兰“抒情诗之友”奖和新闻奖。此后，他们曾在阿姆斯特丹音乐厅、巴黎小皇宫、荷兰施米蒙尼科格音乐节演出。一区二区三区A片
专辑简介：在C/O室内乐团（C/O Chamber Orchestra）的第一张唱片中，成员们选择了一个比人们想象中更难确定的音乐类型——“Divertimento”，意味着它只是一种消遣，是娱乐性的轻音乐，但这种形式下许多最著名的例子超越了这个定义本身。正如许多作曲家所了解的那样，即使是轻松愉快的音乐也应该被认真对待：幽默需要大师级的触觉。这里录制的四部作品为这一类型提供了不同视角，从雅克·伊贝尔（Jacques Ibert）的七乐章套曲开始，作曲家不断地与听众的期望相博弈。在伊贝尔之前约40年，他的同胞伯纳德创作了一首非常不同的五重奏作品，让人联想到莫扎特的管乐和小夜曲。但是，尽管音乐旋律优美、无忧无虑，伯纳德对德国浪漫主义作曲家的偏离却从未远离表面。这张唱片的最后一部作品由美国作曲家Michael Ippolito专门为这个项目创作，值得欣赏。乐团简介：C/O室内乐团（C/O Chamber Orchestra）是一个由来自十几个不同国家的30名年轻音乐家组成的集体。在没有指挥的情况下，乐团致力于室内乐的精髓——特别的合作过程。乐团的名字来自于管理责任的概念——写有“C/O”的信件不会直接到达最终收件人处，而是在另一个人的责任下传递。乐团的共许价值观是：作曲家把笔放在纸上，但只有当音乐家们把它带到生活中时，它才会成为真正的音乐。C/O室内乐团的特殊性质也意味着隐约间门有自由去探索那些有点偏离常规的音乐，致力于寻找值得更多关注的作品和作曲家。在A.P Moller基金、D'Addario公司和其他机构的支持下，乐团目前与多个学校的管弦乐队和年轻学生密切合作，分享共同创造艺术的激情。
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