曲目列表
专辑简介
专辑介绍：挖掘民族音乐宝矿，记录这广袤土地上的音乐传奇，民族音乐厂牌印音乐倾力推出国乐大师系列，传承中华文明，邀请众多国乐泰斗级宗师，挟名琴绝技，经典演绎倾城倾国旷世之音。系列囊括古琴、二胡、高胡、箫、笛、琵琶、古筝、唢呐、埙等乐器，每一篇目都将精挑细选，只为听众带来一场国乐盛宴。空阶滴水，暗染菊香，琴坐弦翻，流韵铮铮……名琴、名家、名曲，尽显我华夏民族之传世古韵！享誉世界的“琵琶诗人”、“中国最年轻的音乐教授”刘桂莲，质如琵琶，婉约典雅而才气俱佳，受到卡拉扬、小泽征尔、吴祖强等中外大师盛赞。“细腻轻巧，抒情写意”的琵琶文曲是她的拿手好戏：纯正古曲《浔阳琵琶》、《塞上曲》、《月儿高》，改编曲《寒鸦戏水》、《梅花三弄》，典雅醇和，婉约多姿；即使《歌舞行》、《彝族舞曲》等节奏感强烈的曲子，她仍能演绎出独特的气质。全新的编配之下，琵琶的音响效果更得到凸现，无论是细语呢喃的诗情画意，还是声如裂帛的突然爆发，都犹在耳边！曲目介绍：01.浔阳琵琶又名《春江花月夜》、《夕阳箫鼓》、《浔阳夜月》，是一首抒情写意的文曲，曲情基本来自《春江花月夜》的诗情。柔婉的旋律，安宁的情调，描绘出人间的良辰美景：暮鼓送走夕阳，箫声迎来圆月的傍晚；人们泛着轻舟，荡漾春江之上；两岸青山叠翠，花枝弄影；水面波心荡月，桨橹添声……极具东方的诗情画意，使人有如梦回唐朝，感怀大唐盛世之万千气象。 全曲共分十段，被桂莲演奏到极至，为“平湖十三套”之最，中国琵琶大曲，刘桂莲最擅长演奏此曲。02.梅花三弄晋代古曲，存谱初见于《神奇秘谱》，晋隋以来已有此笛曲，后经唐代颜师古改编成为琴曲，并将它为琵琶曲。此曲意在透过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特点来赞美具有高尚情操的人。曲中泛音曲调在不同徵位上重复三次，故称“三弄”，用以表现梅花的高洁、安详的静态。另有急促曲调来表现梅花不畏严寒，迎风摇曳的风姿。03.倒垂帘倒垂帘是一种旋律进行手法，即旋律进行由高而低，顺势而下，流畅委婉，犹如珠帘垂落，一般用在结束句。乐曲《倒垂帘》以倒垂帘旋律手法命名，并运用于整首曲子。高低音阶，错落有致地响起，确有“大珠小珠落玉盘”之感。原为一首广东音乐的早期作品，改编成琵琶曲后，音乐性格热情明朗，旋律欢快流畅，表达了一种喜悦、向上的精神风貌。04.歌舞引刘天华于1925年观意大利歌剧表演引起灵感而创作的第一首琵琶曲。乐曲充满了歌舞情调，曲式、节奏、气氛、弹奏技巧方面新颖别致，节奏强弱对比强烈。前三段描述舞姿的动态变化；第四段是极慢板，歌唱性强，表现了轻歌曼舞的场面，音乐抒情而婉转，似乎是优美舞姿，得到了理想的升华。05.塞上曲一首琵琶传统大套文曲，通过描写王昭君对故国的思念，表达了哀怨悲切之情，哀怨惆怅，凄楚缠绵，具有很强的艺术感染力。在弹奏上强调左手的推、拉、吟、揉及擞音、带起等技法，使旋律更显得委婉柔美，“弦弦掩抑声声思”。06.彝族舞曲王惠然曲创作于1960年。乐曲以优美抒情的旋律，粗犷强悍的节奏，生动地描绘了彝族山寨迷人的夜色风光，男女青年们热情舞蹈的欢乐场面。乐曲在恬静、优美的引子后，用双弦滚奏出悠扬的巴乌声，似乎是夜幕降临下的彝族山寨朦胧而静谧；主题部分，运用了琵琶上最有光彩的中音区，以双音与柔美的推挽滑音手法，奏出了柔和优美的旋律，生动地描绘了姑娘们轻逸俏皮又略带羞涩的舞姿。07.寒鸦戏水潮州音乐十大套曲之一。乐曲描写的寒鸦(即鱼鹰)成群嬉戏池塘的欢乐景象，旋律优美，格调清新，韵味别致，凡潮乐所流传之处，必可闻此乐声，故人们常戏称此乐曲为潮州之州歌。 08.月儿高知名的琵琶传统大套文曲，瀛洲古调中的一首，又称“小月儿高”。乐曲以诗般的情调，描写月升到西沉的过程，全曲华丽缠绵，极具舞蹈性，静中有动，勾划出一幅情景交融的图画。是器乐艺术中描写月亮的极品之作。全曲古朴动人，委婉缠绵，优雅华丽，风清月白，充满诗情画意，颇具大唐风韵。色妞在线
专辑简介：在伯格的《抒情组曲》（1925年）和勋伯格的《升华之夜》（《Verklärte Nacht》，1899年）之间，发生了第一次世界大战，这是各种艺术变革的熔炉。在这一创伤性分界线的两侧，每部作品都提到了通奸之爱。理查德·德梅尔（Richard Dehmel）的同名诗歌《升华之夜》（《Transfigured Night》）唤起了私生子的孕育和赦免。阿尔班·贝尔格与汉娜·福克斯（Hanna Fuchs）之间的爱情对话及其痛苦的尾声构成了《抒情组曲》创作的潜台词。乐团简介：La Rêveuse由本杰明·佩罗（Benjamin Perrot）和弗洛伦斯·博尔顿（Florence Bolton）创立，由致力于十七和十八世纪艺术遗产的独奏音乐家组成。乐团在法国各地都有繁忙的演出日程，并定期在巴黎雅典娜剧院（Théâtre de l'Athénée）和法国广播电台礼堂（Auditorium de Radio France）、奥尔良国家剧院（Scènes Nationales of Orléans）、布卢瓦剧院（Blois）和坎佩尔剧院（Quimper）、里昂维勒班国家人民剧院（Théâtre National Populaire de Villeurbanne）等著名场所演出；参加的音乐节包括南特音乐节（La Folle Journée de Nantes）、安特龙音乐节（La Roque d'Anthéron）、香堡音乐节（Chambord）和蒙彼利埃法国奥西塔尼广播音乐节（Festival Radio France Occitanie Montpellier）。2018年至2020年期间，La Rêveuse还在农村地区组织了年度巡演，乘坐Opérabus（一辆被改造成移动音乐厅的巴士），该项目获得了众多奖项。La Rêveuse还在国外演出，特别是在英国、荷兰、比利时、瑞士、德国、波兰、俄罗斯、日本、美国和加拿大。指挥简介：让-吉恩·奎拉斯（Jean-Guihen Queyras）艺术创作的特点是好奇心、多样性和对音乐本身的专注。无论是在舞台上还是在唱片中，人们都能感受到这位艺术家对音乐的完全投入和热情，他对乐谱的处理谦逊而朴实，反映了乐谱清晰而不失真的本质。作曲家、表演者和观众的内在动机必须相互契合，才能带来出色的音乐会体验。让-吉恩·奎拉斯（Jean-Guihen Queyras）从皮埃尔·布列兹（Pierre Boulez）那里学到了这种诠释方法，他与布列兹建立了长期的艺术合作关系。除了完美无瑕的技巧和清晰动人的音色之外，这一理念还塑造了让-吉恩·奎拉斯对每场演出的态度，以及他对音乐本身的绝对执着。他与弗莱堡巴洛克管弦乐团（Freiburg Baroque Orchestra）和柏林高等音乐学院（Akademie für Alte Musik Berlin）合作的早期音乐作品以及当代音乐作品都是如此。他曾为伊万·费代尔（Ivan Fedele）、吉尔伯特·艾米（Gilbert Amy）、布鲁诺·曼托瓦尼（Bruno Mantovani）、迈克尔·贾雷尔（Michael Jarrell）、约翰内斯-玛丽亚·斯陶德（Johannes-Maria Staud）、托马斯·拉歇尔（Thomas Larcher）和特里斯坦·穆莱尔（Tristan Murail）等人的作品举办过世界首演。让-吉恩·奎拉斯经常与费城交响乐团、巴伐利亚联邦交响乐团、马勒室内乐团、巴黎管弦乐团、伦敦交响乐团、格万豪斯管弦乐团和苏黎世音乐厅管弦乐团等著名乐团合作。
更多>>
